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转：简洁实用的摄影经验 [转贴 2008-06-30 15:06:39]

有些朋友让我介绍一下摄影的经验，我也不敢说什么，我也是业余爱好，没什么太多的专业知识，只是凭感觉去拍。

我03年1月开始对摄影产生了浓厚的兴趣，开始研究摄影，学习器材的基本知识，学习色彩、构图、光线等等。

后来买了胶片单反，由于胶片很贵(特别是反转片)，每拍一张都思量再三，稍微不满意就不会按下快门，导致那时经常端着相机瞄了2、3分钟，最终还是放弃。

后来有了数码单反，快门按的多了，可出片率却大幅下降，由于快门按得草率了，没有当年按胶片的那种严谨了。

我对摄影的理解：摄影就是记录充满光线和色彩的美好生活！

下面讲讲我是如何拍照片的。

照片，要经过3个过程：1.构思 2.记录 3.处理

1.构思

一张照片，在拍摄前要考虑一下几个重要因素：
a.想表达何种主题
b.当时现场环境如何
c.了解手里的器材性能

a.想表达何种主题

就是要突出记录什么东西，是如画的风景，还是精彩的人物，是温馨的环境，或是独特的场面。主题确定后，拍摄方法就基本确定（当然也有非常规思维方式的拍法）。

开阔的风景，用小光圈，F8~F16，有条件要使用三脚架，尽量顺光或侧光，如果地理位置有限，可以拍成剪影效果。

人物，我个人认为，人物是最难拍的一种主题，需要高超的把握精彩瞬间的能力（摆拍除外），一般拍人物，用大光圈，F2.8或F4，中焦距（微距镜头不适合拍人物，因为微距镜头有一个基本的特点：特别锐利，会使人物看起来很硬，不过后期处理也能避免），逆光时可以用反光板或闪光灯补光。
现在我们业余爱好者基本都是用闪光灯补光，可以这样操作比较简单：用相机的慢速同步闪光补光，这样相机会自动测量环境光线设置闪光灯功率，使背景和人物光比基本一致。

温馨的环境，基本光线较暗较柔和，用最大光圈，用三脚架，或放置在稳定物体上用相机的自拍功能，不要用闪光灯，即便用，也要使用慢速同步闪光，不然拍出来的效果主题很亮，背景环境很黑，

独特场面，就需要特殊对待了，突发事件，就不要考虑太多，能记录下来就可以，后期慢慢处理。

b.当时现场环境如何

现场环境对一副照片的影响很大，要扬长避短。

比如拍车展，现场非常光线复杂，你可以用长焦头从远处拍，避开多余的光线（需要三脚架），也可以用广角镜头，靠近选择光线简单的位置拍，拍车不一定非要拍车头的，有时车的一个细节也很漂亮。

再比如黄昏的海边，你给女友拍照片，用闪光灯补光效果不一定好，这时可以干脆拍成人物剪影效果，也很漂亮。

还有拍旅游纪念照，可以尽量选择顺光，或45度测光的位置，不然人物会很黑，背景却很清晰。如果阳光很足，会在人物的面部产生很重的阴影，这时可以用强制闪光去除，也可以让人物站在阴影下，用慢速同步闪光补光拍摄。

c.了解手里的器材性能

有了好的构思，有了光线构图的准备，那剩下的就是相机的事了。

相机的功能要熟悉，比如慢速同步闪光，比如焦点锁定、曝光锁定、点测光、白平衡定义、连拍、自拍、闪光灯输出功率调节等等，都要会用。

相机的说明书要反复阅读，特别是高级功能部分，有些理论、概念比较晦涩，可以上网查查。

我现在经常使用的不是胶片单反也不是数码单反，而是傻瓜卡片DC，我上面说的那些功能傻瓜DC基本都有。

只有充分熟悉手里的器材，才能发挥它最大的作用！

2.记录

记录听起来，就是按下快门的事，其实没这么简单。

按下快门前，要从取景器里看到自己的构思，并适当修正。

常规拍照，都要横平竖直，取景时就要保证照片的质量。可以将垂直地面的东西和取景框竖边保持平行，地平面、海平面和取景框横边保持平行。也有刻意斜拍的，另当别论。

对焦准确度是照片的脊梁骨。我一直都是用中央对焦点对焦（不论是单反还是傻瓜DC），对准后稍微平移重新构图。

大光圈长焦拍人物特写，要对人物的眼睛，这样才能基本保证从鼻子到耳朵都清晰（这里有景深、弥散圆的理论）。

拍微距，我基本是先让相机自动对焦，然后改为手动对焦，做细微调整。傻瓜DC就只能相信相机了。

最后，按下快门的瞬间要尽可能的保持稳定，如果不是用三脚架或放在稳定位置，按快门的瞬间应该是在你两次心跳中间、呼吸中的吐气末端。

3.处理

就是照片的后期处理。

以前的胶片冲洗放印后，大家看到的都是色彩鲜亮饱满的照片，而现在的数码照片原片大多不够理想，其实数码拍出来的只是个半成品，胶片拍完后在冲洗放印时，操作员都要对照片的色彩、密度、曝光等做调整的，现在这个阶段我们需要自己做了。

我用过的处理软件有如下几个：
Photoshop
光影魔术手
TurboPhoto

现在是Photoshop + 光影魔手术一起用，我个人推荐没有Photoshop功底的人使用光影魔术手，操作简单，效果明显。

我用光影魔术手处理照片的步骤大致如下：

1.旋转、裁减，矫正照片。
2.缩小，不要使用缩小里自动选择算法的选项，要手动的指定为缩小算法，不然会产生锯齿。
3.调整曝光，使用数码补光、数码减光功能做适当调整。
4.使用反转片色彩模式，这个功能很好很方便，有5个级别，色彩依次浓重。
5.锐化，我都是使用精细锐化，根据照片情况手动调节锐化程度。
6.加边框，里面有很多现成的模版，直接套用
7.加水印。
8.保存，质量选95%。

我用Photoshop处理照片的步骤大致如下：

1.适当裁减。有时照片拍斜了，这里就需要稍微矫正，用旋转功能就可以；有时构图不理想，后期重新裁减构图。
2.然后缩小照片。数码时代的照片，大多都是在电脑上观看，分辨率在800以下可以，我现在为了上传到自己的Blog，照片都统一缩小到570像素（长边）
3.调整曝光。我一般都是打开色阶，将范围缩小，一般的直方图最暗和最亮出都有空白区域，把三角块拉到第一个最暗和最亮处即可，这样处理后的照片，对比度会加大，当然会损失部分细节。
4.调整亮度、对比度、色彩饱和度。根据照片的具体情况，适当降低亮度、增加对比度，并调高色彩饱和度；我一般是亮度-10，对比度+10，饱和度+15。
5.锐化。用USM锐化照片，一边看着预览结果，一边调整。锐化要有一个尺度，尽量不要出现锯齿（但现在LCD显示效果一般，在CRT上看不到锯齿）过度锐化还不如不做锐化。
6.加边框加Logo。一幅照片加上简洁大方的边框，会增色不少，加边框可以用网友提供的动作完成，也可以自己修改动作里的参数；加上自己的个性Logo，也会使照片具有独特的魅力，但不要影响照片的整体协调性。

其他需要注意的地方。

1.摄影需要注意观察，生活里有很多值得记录的细节，只是你平时不注意观察而已。

2.多注意外面广告的色彩搭配，那可是专业人员的作品。

3.不要一味的追求器材，拍不出好照片，就觉得是器材问题，其实是你自己的问题。（专门玩器材的除外）

记得以前自学时，看到这样一句话：

蹲得再低些，站得再高点，你就会发现与众不同的视角！